Metal müziğin, müzik kategorileri arasındaki yeri, geniş kapsamlı rock müziğin alt kategorisi olarak hard-rock türü içinde yer alır. Heavy Metal – ya da sadece ‘metal’ olarak da bilinir – belki de müziğin en karmaşık ve tartışmalı türlerinden biridir. Bu tür, hem sadık hayranlar hem de yoğun eleştiriler ile birlikte absürt ve inanılmaz hikayeler yığınıyla doludur. Metal, ölçülü bir tür değildir; müzikal tarz açısından aşırıya kaçan, aynı zamanda bu müziği yapanların tutumu, görünümü ve yaşam tarzı açısından da aşırı olan bir türdür.
Heavy Metal’in müzikal ve sosyal alanlardaki etkisi muazzam olmuştur. Head-banging (kafa sallama) ile birlikte, heavy metal birçok hayranı için daha derin bir anlamı, hatta bazen politik bir anlamı temsil etmeye başlamıştır. Peki heavy metal müzik devrimi nasıl başladı ve ne tarafından ilham aldı?
Metal Müziğin Kökenleri
Heavy Metal müzik, Birleşik Krallık’ın sanayi bölgelerinden, özellikle de metal işleyen çok sayıda fabrikanın bulunduğu Midlands ve Kuzey İngiltere’deki işçi sınıfı bölgelerinden çıkmıştır. Bazı ilk metal gruplarının üyeleri, çelik fabrikalarının seslerini müziklerine doğrudan bir ilham kaynağı olarak göstermişlerdir. Judas Priest’ten Glenn Tipton şöyle hatırlıyor: “Her zaman buhar çekiçlerinin sesini duyabilirdiniz, işitme mesafesinde mutlaka bir çelik fabrikası vardı.”
Metal dökümhanelerinin seslerini dinlemenin yanı sıra, metalin öncüleri, İngiliz blues rock gruplarını da dinliyordu. 1960’ların başında bu tür, Rolling Stones, The Animals ve The Yardbirds gibi grupları içeriyordu. Bu arada, The Kinks’in “You Really Got Me” şarkısındaki kalın gitar riffi, Bill Ward (Black Sabbath) üzerinde doğrudan bir ilham kaynağı olarak görülmüştür.
Gitar efsanesi Jimmy Hendrix de uzun, teknik olarak mükemmel ve oldukça distorsiyonlu gitar sololarının popülerleşmesiyle türün gelişimine katkıda bulunmuştur. Bu sololar, metal müziğin en belirgin özelliklerinden biri haline gelmiştir. Aynı şekilde Cream ve Eric Clapton’un soloları da metalin erken dönem sesini etkilemiştir. Cream, aynı zamanda tekrarlayan riffler, ağır davullar ve psychedelic bir hava içerdiği için belki de Hendrix’ten daha fazla bir etki yaratmıştır. Bu öğeler, metal müziğin erken dönemlerinde önemli bir rol oynamıştır.
1960’ların başındaki gruplardan esinlenen heavy metal müzik, 1960’ların sonları ile 1970’lerin başlarında kendi başına gelişmeye başlamıştır. Çoğu kaynağa göre, ilk metal grubu Black Sabbath’tı. Led Zeppelin ve Deep Purple da bazen bu unvanı paylaşır. Ancak bu üç grup, büyük, kalın, yoğun ve güçlü seslerin bir karışımını paylaşarak metal müziği oluşturmuşlardır.
DJ Neal Kay, elektrikli gitarın ve amplifikasyonun tür için önemini şu sözlerle vurgulamıştır: “Heavy metal kelimenin tam anlamıyla gitar aracılığıyla elektriğin muazzam gücüyle ilgilidir.” Gerçekten de, Black Sabbath’ın “War Pigs” gibi şarkılarında bulunan epik atmosferi yaratmak için distorsiyonlu elektrik gitarın varlığı olmazsa olmazdır. Aynı şekilde, Led Zeppelin’i ileriye taşıyan o muhteşem elektrik gitar riffleri olmadan hayal etmek de imkansızdır.
Metal müziğin genel olarak yüksek ses seviyesi, müziğin her segmentini gitarın yükseltilmiş amplifikasyonuyla dengeleme ihtiyacından kaynaklanmıştır ve bu da türün belirleyici özelliklerinden biri haline gelmiştir. Metal müzik asla sessiz çalınamaz. Metal, her şeyin aşırılığıdır ve ‘çok fazla’ ifadesi türün sloganı haline gelmiştir: çok yüksek, çok ağır, çok güçlü ve eleştirmenlere göre gitar soloları çok uzun! Metal gruplarının solistleri, ‘çok fazla’ sloganını hayatlarının her alanında yaşamışlardır. Agresif, maço, asi, şok edici, hatta tehlikeli olarak görülmüşlerdir…
Metalin Ana Akımda Yükselişi
1970-1972 – Başlangıçta…
Black Sabbath vardı! Ve Black Sabbath sayesinde, metal müzik Birleşik Krallık’ta neredeyse anında ana akım haline geldi. Black Sabbath, 1968 yılında Birmingham’da Tony Iommi (gitar), Geezer Butler (bas), Bill Ward (davul) ve Ozzy Osbourne (vokal) tarafından kuruldu. Black Sabbath, arketipik metal grubu olarak, tarih boyunca en etkili metal grubudur.
İlk albümlerini 1970’te yayımladıktan sonra grup anında başarı kazandı. Albüm, Birleşik Krallık albümler listesinde 8. sıraya ulaştı ve birkaç ay sonra ABD’de Billboard Top 200 albümler listesinde 23. sıraya yükseldi. Ancak, başarısına rağmen (ya da belki de bu nedenle) müzik eleştirmenleri albümü yerden yere vurdu. Müzik dünyasının seçkinleri, heavy metal müziğe hazır görünmüyordu. Ancak hayranlar, 1960’lar kuşağının çiçek gücü popundan bir kaçış olarak bu müziği hoş karşıladılar ve Vietnam savaşı ve uyuşturucu kullanımı gibi çeşitli sosyal sorunlara odaklanan sesin ve sözlerin dürüstlüğünü takdir ettiler.
Black Sabbath eleştirmenlere kulak asmadı. Grup, çıkış albümlerinin yayımlanmasından sadece dört ay sonra ikinci albümlerini kaydetmek üzere stüdyoya geri döndü. Albüm, “Paranoid” adını taşıyordu ve aynı adı taşıyan bir şarkı içeriyordu. Şarkı, tekli olarak yayımlandı ve Birleşik Krallık tekli listesinde 4. sıraya ulaştı. Teklinin başarısı sayesinde albüm 1 numaraya yükseldi. Atlantik’in karşısında, Paranoid 12. sıraya yükseldi ve sonuç olarak grup 1971’de Amerika Birleşik Devletleri’nde turneye çıktı. Radyo yayınlarında yer almadıkları ve eleştirmenler tarafından görmezden gelindikleri ya da eleştirildikleri halde, Black Sabbath kendilerini iki yıl içinde dünyanın en büyük gruplarından biri olarak kabul ettirdi.
Başarıları birçok kişiyi etkiledi. Bir progressive rock grubu olarak başlayan Deep Purple, 1970’te daha ağır bir sese yöneldi. Dört profesyonel eğitimli müzisyenden oluşan Deep Purple, Black Sabbath’ın basit bestelerinde bulunmayan teknik bir unsur ekledi. Bu heavy metal sesine geçiş, grup için anında başarı getirdi. 1970’lerde çıkardıkları “In Rock” albümü Birleşik Krallık’ta 4. sıraya, “Black Night” adlı teklileri ise 2. sıraya yükseldi.
1978-1982 – Deri ve Zımbalar
Black Sabbath ve Deep Purple 1970’ler boyunca önemli başarılar elde ettiler, ancak metal müzik 1978 yılına kadar yeni bir gelişim dönemine girmedi. Bu yeni dönemi, Birmingham merkezli bir başka grup olan Judas Priest getirdi.
Judas Priest, Black Sabbath ve Deep Purple’ın müzikal yaklaşımlarını tek bir etkileyici seste birleştirdi. Karanlık, yoğun, karmaşık ve melodik olan Judas Priest’in metal müziği, yeni bir heavy metal grupları dönemini başlattı. Ancak ilginç bir şekilde onları tanımlayan şey müzik değil, modaydı.
1970’lerin ilk yarısında, heavy metal müzisyenleri hala 1960’ların blues rock’çılarının tarzında, bugün ‘hippi’ görünümü dediğimiz bir tarzda giyiniyordu. Bu durum, Judas Priest’in solisti Rob Halford’un Londra’daki Soho’nun eşcinsel barları ve gece kulüplerinde bulduğu deri ve zımbaları metal müzik dünyasına getirmesiyle değişti. Deri ve zımbaları tanıtarak Judas Priest her şeyi değiştirdi, sonsuza kadar. Yeni imajıyla metal, bir müzik türü olmanın ötesine geçti ve bir kimlik haline geldi.
Judas Priest, metalin ikonik görünümünü kazandırmakla kalmayıp, 50 milyondan fazla albüm sattı, 19 stüdyo albümü çıkardı ve 5 Grammy ödülü kazandı. Bütün bunlar, metalin dünyanın en etkili ve geniş çapta beğenilen müzik türlerinden biri olarak yerleşmesine katkıda bulundu.

1982-1986 – NWOBHM
1980’lerde yeni bir metal grupları dalgası ortaya çıktı. Yine, bu grupların çoğu Birleşik Krallık’tan geldi. Yeni nesil gruplar, erken dönem metal müzikte bulunan blues unsurlarını, belirgin bir punk rock etkisi taşıyan bir ses lehine terk etti. Şarkılar daha hızlı, daha yoğun ve daha agresifti. Bu dönem, heavy metalin en etkili gruplarından bazılarını ortaya çıkardı: Motörhead, Iron Maiden, Saxon ve Def Leppard.
Bu heavy metal dönemi, “Yeni Dalga İngiliz Heavy Metal” (NWOBHM) olarak adlandırılsa da, terim bu dönemde ortaya çıkan tüm grupları tam anlamıyla tanımlamaz. NWOBHM metal grupları, genellikle punk/bağımsız bir DIY (kendin yap) etiğine sahipti. Birçok bağımsız plak şirketi kuruldu ve gruplar kendi albümlerini üretti. Ancak bu, dönemin en ikonik ve başarılı grubu olan Motörhead için geçerli değildi; erken bir dönemde kayıt sözleşmesine sahiptiler ve daha önce başarılı olan grupların üyelerinden oluşuyordu.

Sıradan kategorileştirme sorunlarına rağmen, 1980’lerin başındaki metal grupları belirgin, benzersiz bir ses paylaşıyordu. Dahası, gruplar, türde mitolojik ve fantezi temalarına yönelik yeni sözler getirerek, metal müziğin daha sonraki alt türlerinde merkezi bir rol oynayacak olan bir unsurunu tanıttılar. Bu dönemde önemli olan bir diğer gelişme de teatral sahne gösterilerinin gelişmesiydi. Bu yeni unsurlar, türü küresel hale getirdi.
1986-1990 – Saç ve Thrash
1980’lerin ikinci yarısında metal, yeni ve birçok sadık hayran için rahatsız edici bir döneme girdi. Amerika Birleşik Devletleri’nin Batı Yakası’nda bulunan yeni bir grup, “Hair Metal” adı verilen bir müzik türü yarattı. Bu gruplar, 80’lerin başlarındaki metalin teatral unsurlarını aşırıya taşıdılar. Hair Metal grupları için performans, müzikten çok stil ve gösteri ile ilgiliydi. Mötley Crüe ve Poison, bu şok edici metal alt türünü temsil ederek şarkı sözlerini kadınlar (Mötley Crüe’nin “Girls, Girls, Girls” şarkısı), hızlı arabalar ve L.A.’nın Sunset Strip’teki büyük yaşam üzerine odakladılar.
Hair Metal Los Angeles’ta yükselirken, bunun tam zıttı olan bir metal türü ortaya çıktı: Thrash Metal. NWOBHM gruplarından ve klasik metal gruplarından ilham alan Thrash Metal, kimsenin hiçbir yerde çalmadığı en sert, en yüksek ve en hızlı metal türü haline geldi. Dönemin en etkili grupları Metallica, Exodus, Slayer ve Megadeth idi. Hair Metal gruplarının aksine, Thrash Metal grupları metal müziğin tarihsel olarak politik bilince sahip sözlere bağlılığını sürdürdüler.
1990 – Günümüze – Aşırılık Çağı
Hair Metal ticari olarak önemli bir başarı elde etse de, bu çılgınlık kısa ömürlü oldu. 1990’lara gelindiğinde, yalnızca Thrash Metal grupları hayatta kalmıştı, ancak onların sesi ana akım için çok aşırıydı. Metallica dışında ve kısmen Megadeth hariç, Thrash Metal grupları geniş kitlelere ulaşmada başarısız oldu (ya da bunu istemediler.

On yıl boyunca ve 21. yüzyıla kadar, yeni metal müziğin marjinalleşmesi yalnızca arttı. Aşırı metal türlerinin müziğin herhangi bir büyük ticari veya ana akım çekiciliğe sahip olmasını engellemesiyle bu durum daha da belirgin hale geldi. Metal müziğin bir zamanlar sosyal temalara sahip olan şarkı sözleri, neredeyse tamamen içe dönük ya da mitolojik temalarla ya da açıkça anlaşılmaz vokallerle yer değiştirdi.
Metal, 1990’lar boyunca Grunge müziği ve alternatif rock’ın arkasında kaldı ve o zamandan beri ana akıma geri dönmedi.
Metal Müziğin ve Metal ‘Kimliğinin’ Tartışmaları ve Eleştirileri
Metal müzik türü, her zaman eleştiri ve tartışmaların odağında olmuştur. Metal genellikle bir ‘anti’ tür olarak görülmüştür: anti-çiçek gücü popu, anti-kurulu düzen, anti-savaş, anti-nükleer ve benzeri, bu da onu asi bir müzik türü haline getirmiştir. Metalin önde gelen müzisyenlerinin çılgın davranışları, türün etrafında bir öngörülemezlik, delilik ve ahlaksızlık havası yaratmıştır. Ozzy Osbourne’un bir gösteri sırasında canlı bir yarasanın başını ısırdığı zaman, Lemmy’nin bilinen uyuşturucu ve alkol bağımlılığı, Tommy Lee ve Pamela Anderson’ın seks kasedi, Dimebag Darrell’ın sahnede performans sergilerken öldürülmesi ve Black Metal gruplarının üyeleri tarafından gerçekleştirilen İskandinav kilise kundaklamaları bu olaylardan bazılarıdır.
Tür ayrıca, metal hayranlarının neredeyse tamamının erkek olması (grupların da olduğu gibi) nedeniyle homofobi ve cinsiyetçilikle suçlanmıştır. Bu suçlamalar, metal hayranları tarafından şiddetle reddedilmiş olsa da, genel halkın zihninde bu imaj devam etmiştir.
Ancak metal karmaşık bir türdür. Suçlamalara rağmen, birçok metal hayranı için tür, yozlaşmış bir politik sisteme karşı isyanı ve baskıcı sosyal normlardan kurtuluşu temsil etmeye devam etmektedir. Bu nedenle metal müzik, Brezilya ve bazı Orta Doğu ülkeleri gibi diktatörlük rejimlerinin bulunduğu ülkelerde protesto ve kendini ifade etme aracı olarak giderek daha popüler hale gelmiştir.
Kaynak: www.giantdrag.org

Ünlü Alman heavy metal grubu Scorpions hakkındaki yazımıza da buradan ulaşabilirsiniz.
Sosyalmedyaloji Sosyal Medya Haber ve Bilgi Platformu